천경자 亞熱帶II & 草原II

 

🌸 亞熱帶(Subtropics)의 頌歌

    — 천경자 ‹아열대 II›를 觀照하며
    — 글 MJ

 

 

 

 

 

 

황토빛 바다(海), 별이 된 초원(草原)

— 천경자 화백의 『초원 II』(Savana II, 1978)를 마주하며

— 글 MJ

 

 

Acknowledgement

 

• 대구미술관 개관 15주년 기념 특별전 '서화무진(書畵無盡)'에서 
  한국 채색화의 거장 천경자 화백의 대표작 '초원 II'(1978년 작)를 감상하실 수 있습니다. 
  이 전시는 현대 한국화의 100년 흐름을 조명하는 대규모 기획전입니다.
• 천경자 화백의 『아열대II』및 『초원II』를 비롯하여,
  다양한 한국화 전시작들을
  정성껏 소개해주신 블로거 '초아'님에게 깊은 감사의 말씀을 드립니다.
• 링크를 따라가시면 현재 전시중인 한국화 전시작들을 만나실 수 있습니다.
  티스토리 草阿(초아)의 삶과 문화산책 ☞ https://cho-a47.tistory.com/
• 전시명: 서화무진 (書畵無盡)
  전시 기간: ~ 2026년 6월 14일(일)까지
  장소: 대구미술관 1~3전시실, 선큰가든, 어미홀
  참여 작가: 천경자, 이상범, 박생광, 이응노, 김기창 등 한국화 거장 및 신진 작가 83명
  
  

 

 

 

Adagio in G minor

 

ⓒ 2026 MJ Coffee Science

토마소 알비노니(Tomaso Albinoni)   

 

• 토마소 알비노니(Tomaso Albinoni)는 18세기 이탈리아 베네치아 출신의 바로크 후기 시대 대표 작곡가이다.
• 평생 약 50여 곡의 오페라와 수많은 기악곡을 남겼으며, 당대 최고의 작곡가인 요한 세바스티안 바흐도 그의 재능을 높이 평가하여 알비노니의 선율을 바탕으로 푸가를 작곡하기도 했다.  
• 부유한 가문 출신의 '딜레탕트' 작곡가
  ⊙ 17 세기 후반의 베네치아는 물과 색채, 카니발 가면, 시끄럽게 떠드는 곤돌라 사공, 그리고 잘 조율된 하프시코드처럼 활기 넘치는 시장으로 가득한 도시였다. 바로 이곳, 1671년 6월 8일, 토마소 알비노니가 풍요롭고 특권적인 환경에서 태어났다.
  ⊙ 자유로운 창작 활동: 알비노니는 베네치아의 유복한 종이 제조업 가문에서 태어났다. 이 사실은 토마소의 삶 전체에 영향을 미쳤는데, 그는 후원자의 급여가 필요하지 않았고, 궁정이나 성직에 오르지도 않았다.
  ⊙ 아마추어 정체성: 생계를 위해 음악을 할 필요가 없었기에, 스스로를 전문 음악가가 아닌 '베네치아의 아마추어(Dilettante Veneto)'라고 칭하며 귀족적 취미로 음악을 즐겼다.
  ⊙ 그의 아버지는 부유한 종이 상인 안토니오 알비노니였다. 이 사실은 토마소의 삶 전체에 영향을 미쳤는데, 그는 후원자의 급여가 필요하지 않았고, 궁정이나 성직에 오르지도 않았다.
  ⊙ 동시대의 많은 작곡가들과는 달리, 알비노니는 생계를 위해서가 아니라 음악에 대한 사랑 때문에 작곡했다.
  ⊙ 음악적 전환기: 부친이 사망한 후 가업을 동생들에게 물려주면서 비로소 전업 작곡가로 활동하기 시작했다.
  ⊙ 그는 어린 시절부터 바이올린과 성악을 공부했지만, 베네치아 문화, 궁정, 그리고 학계에 폭넓게 접할 기회도 가졌다.
  ⊙ 베네치아는 연극적 혁신과 국제적인 취향이 넘쳐나는 활기 넘치는 도시였고, 알비노니는 그곳에 완벽하게 어울렸다.
  
• 사라진 오페라, 영원한 명성
  ⊙ 1694년, 23세의 나이에 알비노니는 베네치아의 유명한 산티 조반니 에 파올로 극장에서 그의 첫 오페라 <제노비아, 팔미레니의 여왕> 을 초연했다. 이 오페라는 큰 인기를 얻었고, 그에게 지역에서의 명성을 안겨주었으며, 이탈리아의 번성하는 오페라계로 진출할 수 있는 발판을 마련해 주었다.
  ⊙ 이후 20년 동안 그는 50편이 넘는 오페라를 작곡했는데, 알비노니는 실제로 81편을 썼다고 주장하기도 했다.
  ⊙ 이 작품들은 베네치아, 제노바, 볼로냐, 만투아, 나폴리 등 이탈리아 여러 도시를 순회 공연했다. 이 오페라들은 극적인 분위기, 열정, 그리고 베네치아 특유의 감각으로 관객들을 사로잡았다.
  ⊙ 하지만 아이러니하게도, 이 오페라들 대부분은 세월의 흐름과 방치, 전쟁의 참화로 인해 대부분 소실되었다. 그와 함께 우리는 극작가로서 알비노니의 목소리도 상당 부분 잃어버렸다. 대신 대부분 그의 기악곡만이 남아 있다.
  
• 오보에 협주곡의 대가
  ⊙ 목관 악기의 개척자: 오늘날 알비노니는 주로 기악곡, 특히 협주곡, 소나타, 트리오 소나타, 그리고 특히 오보에 협주곡으로 가장 잘 알려져 있다. 알비노니는 당시로서는 신생 악기였던 오보에를 독주 악기로 전면에 내세운 협주곡을 이탈리아 최초로 작곡한 인물 중 한명이다.
  ⊙ 세련된 선율: 특히 그의 두 대의 오보에를 위한 협주곡 Op. 9 등은 오늘날에도 바로크 목관 음악의 걸작으로 널리 연주되고 있다.
  ⊙ 그는 바이올린, 현악기, 오보에, 실내악을 아우르는 아홉 개의 주요 기악곡집을 출판했는데, 이 모든 작품들은 서정적인 선율과 독창적인 구성이 특징이며, 베네치아의 우아함과 바로크 시대의 극적 분위기를 조화롭게 담아냈다.
  ⊙ 심지어 요한 세바스티안 바흐 조차 그를 존경했다. 바흐는 단순히 예의상 고개를 끄덕인 것에 그치지 않고, 알비노니의 주제를 바탕으로 여러 건반 푸가를 작곡했으며, 그의 베이스 라인을 학생들을 위한 교재로 사용하기도 했다.
  
•  반전: '알비노니의 아다지오'에 숨겨진 진실 
  ⊙ 알비노니에 대해 이야기할 때, 그의 이름과 가장 밀접하게 연관된 곡인 "G단조 아다지오"를 빼놓을 수 없다.
  ⊙ 이 곡은 너무나 아름다워서 마치 겨울의 우울함을 그대로 담아낸 듯하다. 하지만 여기에 반전이 있다.
  ⊙ 우리가 흔히 '알비노니의 아다지오'로 알고 있는 알고 있는 유명한 아다지오G단조는 사실 알비노니가 작곡한 것이 아니다.
  ⊙ 20세기 학자의 위작: 알비노니가 사망한 지 200여 년이 지난 1958년, 이탈리아 음악학자 레모 지아조토(Remo Giazotto)가 알비노니의 전기를 쓰던 중, 제2차 세계대전으로 파괴된 드레스덴 도서관 잔해에서 알비노니가 쓴 선율 조각을 발견했다고 주장하며 이를 바탕으로 곡을 완성해 발표했다.
  ⊙ 지아조토는 아마도 6마디 정도의 멜로디와 베이스 라인으로 이루어진 그 작은 조각을 바탕으로 지금은 전설이 된 "아다지오"를 만들어냈다. 그 단편이 실제로 존재했는지, 아니면 음악적 신화에 가까운 창작의 산물인지는 학자, 음악가, 그리고 클래식 음악 관련 온라인 게시판 등에서는 여전히 논쟁거리이다.
  ⊙ 하지만 이 곡은 그 자체로 생명력을 얻어 전 세계 영화, 장례식, 광고, 그리고 진심이 담긴 플레이리스트에 등장하게 되었다. 많은 사람들에게 이 곡은 부드러운 슬픔, 느린 성찰, 그리고 영혼을 울리는 아름다움의 상징이 되었으며, 이 모든 것은 알비노니의 작품에서 비롯된 것이다.
  ⊙ 순수한 창작물: 하지만 훗날 조사 결과, 알비노니의 악보 조각은 존재하지 않았으며, 곡의 거의 모든 부분이 지아조토 본인의 순수한 20세기 창작물임이 밝혀졌다.
  
• 명예보다 자유
  ⊙ 오늘날 알비노니의 개인적인 습관, 내면의 삶, 그리고 일상적인 기행에 대해서는 알려진 바가 거의 없다. 시간의 흐름과 기록의 소실로 인해 그러한 세부 사항들은 불분명해졌다. 다만, 그가 1705년에 오페라 가수 마르게리타 리몬디와 결혼했다는 사실은 알려져 있다.
  ⊙ 그 부부는 자녀가 여섯 명이나 있었지만, 그들의 이름은 역사의 안개 속으로 사라졌다.
  ⊙ 그는 결코 공식적인 직책을 추구하지 않았고, 성직자 밑에서 천상의 합창단을 지휘하지도 않았으며, 까다로운 귀족 밑에서 궁정 생활을 하지도 않았다.
  ⊙ 그는 가족의 지원을 받아 독립적으로 작곡했는데, 이는 그의 경력과 예술적 자유를 형성하는 데 영향을 미친 드문 특권이었습니다.
  ⊙ 알비노니는 말년에 작곡 활동을 줄이고 자신이 태어나고 생을 마감한 도시인 베니스에서 여생을 보내면서 점차 잊혀졌다.
  
• 삶에서 유산으로
  ⊙ 토마소 알비노니는 1751년 1월 17일 베네치아에서 79세의 나이로 세상을 떠났다.
  ⊙ 당시에는 삶이 당연하게 여겨지지 않던 시대였기에 79세는 상당히 장수한 나이였다.
  ⊙ 교구 기록에 따르면 사인은 당뇨병이었는데, 현대 의학이 발달하기 전 시대에는 당뇨병이 서서히 그의 건강을 쇠약하게 했을 것이다.
  ⊙ 그는 자신이 사랑했던 베니스에 묻혔는데, 베니스의 운하와 콘서트홀을 음악으로 빛냈던 그에게는 더할 나위 없이 어울리는 마지막 정착지였다.
  ⊙ 하지만 그의 유산은 거기서 끝나지 않았다. 그의 오보에 협주곡부터 오페라 작품, 심지어 전설적인 "아다지오"에 이르기까지 모든 작품은 오늘날까지도 음악가와 청중 모두의 마음을 사로잡고 있다.
• 베네치아의 소리
  ⊙ 알비노니의 음악 스타일은 풍부한 장식음, 깊은 감정, 그리고 극적인 대비가 특징이다.
  ⊙ 베네치아는 음악, 예술, 사회생활이 종교 의식, 카니발, 그리고 아드리아해의 밀물과 썰물과 뒤섞인 문화적 교차로였다.
  ⊙ 알비노니의 음악은 이러한 세상을 반영한다. 따뜻하고 표현력이 풍부하며 종종 서정적이지만, 탄탄한 구조에 뿌리를 두고 있다.
  ⊙ 그의 협주곡과 소나타에서 청중은 단순히 화성적 틀뿐만 아니라 때로는 유쾌하고 때로는 엄숙한 선율적 대화를 듣게 된다.
  ⊙ 그의 스타일은 동시대 음악가들과 후대 음악가들 모두에게 영향을 미쳤으며, 오케스트라 및 실내악의 후대 발전을 ​​위한 길을 열어주는 데 기여했다.
  
  

레모 지아조토(Remo Giazotto)   

 

• 이탈리아의 음악학자 레모 지아조토(Remo Giazotto)가 이 곡을 공식 발표한 해는 1958년이다.
• 출판 당시 그가 붙인 원제는 "토마소 알비노니의 두 가지 주제 아이디어와 숫자 저음에 바탕을 둔 현악기와 오르간을 위한 아다지오 G단조" (Adagio in Sol minore per archi e organo su due spunti tematici e su un basso numerato di Tomaso Albinoni)였다.  
• 지아조토가 주장한 '발견'의 배경
  ⊙ 지아조토(Remo Giazotto)는 제2차 세계대전(World War II) 직후, 독일 드레스덴(Dresden)에 있는 작센 주립 도서관(Sächsische Landesbibliothek)의 잔해를 수색했다고 주장했다. 이 도서관은 1945년 연합군의 드레스덴 폭격(Bombing of Dresden)으로 인해 완전히 파괴된 상태였다. 
  ⊙ 그는 이곳에서 알비노니(Tomaso Albinoni)가 1708년경 작곡한 것으로 추정되는 '교회 소나타 (Sonata da chiesa)'의 아주 작은 악보 조각을 발견했다고 말했다. 
  ⊙ 그가 말한 단서: 통주저음(Basso continuo)의 선율과 제1바이올린(First Violin) 파트의 단 6마디(Six bars)에 불과한 멜로디 조각.
  ⊙ 대중의 신뢰: 당시 드레스덴 도서관에는 실제로 수많은 알비노니의 친필 악보가 소장되어 있었기 때문에, 전쟁통에 훼손된 악보를 음악학자가 극적으로 찾아내 완성했다는 감동적인 스토리는 대중과 음악계에 아무런 의심 없이 받아들여졌다. 

 

의혹의 시작: "원본은 어디에 있는가?"    

 

• 곡이 전 세계적으로 엄청난 대히트를 기록하면서 학계에서는 역사적 검증을 위해 지아조토(Remo Giazotto)가 발견했다는 '그 6마디짜리 원본 필사본 조각'을 보여달라고 요청하기 시작했다. 
• 그러나 지아조토(Remo Giazotto)는 교묘하게 증거 제시를 차일피일 미루었다. 결정적으로 작센 주립 도서관(Sächsische Landesbibliothek)의 공식 소장품 목록 및 수록 기록을 교차 검증한 결과, 도서관 측에는 지아조토가 말한 종류의 알비노니 악보가 단 한 번도 입고되거나 존재했던 기록 자체가 없다는 사실이 드러났다.
• 즉, 지아조토(Remo Giazotto) 외에는 전 세계 그 어떤 학자나 도서관 관계자도 그 원본 조각을 눈으로 본 사람이 없었다. 

지아조토의 자백과 저작권(Copyright)의 진실    

 

• 결정적인 배경은 역설적이게도 '저작권과 돈'의 문제에서 완전히 확인되었다. 
• 초기 입장: 지아조토(Remo Giazotto)는 처음에는 자신이 원본을 바탕으로 편곡(Arrangement) 및 정리에 기여한 '편집자'일 뿐이라고 낮추어 말했다. 
• 법적 권리 주장: 하지만 이 곡이 영화 배급, 방송, 음반 판매 등으로 천문학적인 로열티 수익을 벌어들이기 시작하자 상황이 달라졌다. 만약 이 곡이 18세기 인물인 알비노니(Tomaso Albinoni)의 원곡을 단순 편곡한 것이라면, 원곡의 권리는 이미 시효가 만료된 공공재(Public Domain)에 해당하여 지아조토가 가질 수 있는 권리가 제한적이었다.
• 최종 자백: 결국 지아조토(Remo Giazotto)는 말년에 이르러 "알비노니의 악보 조각 같은 것은 애초에 존재하지 않았으며, 이 곡은 처음부터 끝까지 내가 바로크 양식(Baroque style)을 흉내 내어 만든 순수 창작물"이라고 공식적으로 고백하고 단독 저작권을 주장했다. 
• 이탈리아의 유명 음악 출판사인 리코르디(Ricordi)사 역시 이 곡의 저작권자를 토마소 알비노니(Tomaso Albinoni)가 아닌 레모 지아조토(Remo Giazotto)의 단독 소유로 등록했다. 지아조토는 1998년에 사망했기 때문에, 사후 70년간 유지되는 저작권법에 따라 이 곡은 오는 2068년까지 지아조토 가문의 독점적 저작권 보호를 받게 된다.